Mundhöhlenereignisse: Grenzfiguren zwischen Expression und Passage im zeitgenössischen Tanz und den Visual Arts

Im Tanz ist seit Beginn der 1990er Jahre eine Betonung des Körpers als kontingente Matrix zu beobachten, wobei oszillierende, an den Grenzen verschwimmende oder geöffnete Körperentwürfe zur Disposition gestellt werden. Im Feld solcher Kontingenzen sind allerdings mittlerweile Musterungen des Dazwischen zu beobachten: Eines ihrer Motive ist der geöffnete Mund. Partiell sind solche Körperthemen von der bildenden Kunst inspiriert oder reflektieren diese paraphrasierend. Beiden Kunstgenres eignet in diesen spezifischen ästhetischen Auseinandersetzungen der temporäre Aufenthalt im Zwischenraum von Aisthesis und Semiosis. Dieser Befund wird anhand von Aufführungen der Choreographen Meg Stuart und William Forsythe sowie den Papstportraits Francis Bacons untersucht. Gestützt werden die Beobachtungen durch den Suchmodus des Grotesken, das sich als Grenzfigur zwischen Eigenem und Fremdem, Handeln und sich-Ereignen erweist.